LABORATOIRE DE CLOWN PERFECTIONNEMENT
« UNIQUEMENT POUR LES CLOWNS »
Un espace-temps pour aller plus loin.
Voyager vers l’intérieur.
Se laisser couler dans l’état et passer par la technique.
Laisser le jeu nous emmener au maximum de la folie,tout en restant à 100% dans le présent.
Pour vraiment se connecter : avec nous-mêmes, avec le jeu, avec les autres clowns, avec le public.
L’atelier est destiné aux personnes ayant une expérience de CLOWN.
- Etat de Clown – Organicité – Pensée du Clown (penser en tant que Clown très simple et très bête !) – Relation avec le public – Corporalité du ridicule – Rythme et temps du clown – Relation avec les objets et les costumes – Relation avec les partenaires.
RÉSIDENCE LABORATOIRE
« L’ACTRICE ET L’ACTEUR CRÉATIFS »
Il s’agit d’un résidence-laboratoire destiné aux actrices et acteurs formés ou en formation qui souhaitent approfondir le rapport à la création, et entrer en contact avec leur propre sensibilité, leur propre essence créatrice. Un espace-temps pour s’accepter, se connaître et se reconnaître.
Pour créer, il est nécessaire de savoir qui nous sommes.
Notre territoire, d’où nous créons : ce corps, cette voix, cette énergie, cette histoire, cette culture, cette blessure, cette douleur, cette peur, cet abandon, cette chute amoureuse, cette passion.
Un acteur s’entraîne, se connaît, travaille, élargit ses propres limites au quotidien …Pour créer, j’ai besoin de savoir qui je suis et d’avoir quelque chose à dire, un besoin organique, une blessure personnelle, à travers laquelle il peut naviguer ou plonger….
- QUI NOUS SOMMES: NOUS RECONNAÎTRE – NOUS SOMMES NOTRE PROPRE INSTRUMENT -. MATÉRIEL BRUT LA FORMATION DES ACTEURS. L’ACTEUR ET SON CORPS. LA VOIX DE L’ACTEUR.
- CRÉATION: LE JEU – LIBERTÉ CRÉATIVE – 4 principes pour être son propre créateur : Ouvrir son regard, Proposer, nommer et traduire.
- GÉNÉRER DU MATÉRIEL. DÉCLENCHEURS: ACTION – TEXTE – IMAGES – THÈMES.
- LE TISSAGE: LA DRAMATURGIE DE L’ACTEUR. CONSTRUCTION CRÉATIVE. STAGING.
Fournir aux participants une expérience authentique et expérientielle en relation avec le développement créatif de l’actrice ou de l’acteur à travers son propre corps, ses propres émotions, sa propre imagination et sa sensibilité qui le forment de manière holistique comme un instrument expressif TOTAL de création.
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Stimuler l’acceptation de soi et l’honnêteté dans le travail.
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Pour débloquer la séparation corps-esprit.
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Générer ou entretenir une autodiscipline quotidienne.
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Encourager la personnalisation au travail.
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Dépasser continuellement les limites du soi.
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Être une partie et tout à la fois.
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Générer un corps-esprit dans une vie déterminée : dilaté, présent, vivant, créant.
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Réagir aux stimuli de manière organique dans son ensemble.
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Générer un engagement éthique et authentique au travail, sans lequel tout serait vide et sans signification.
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Faire l’expérience d’une discipline qui nous limite et nous libère
RÉSIDENCE – MONTAJE DE PERFECTIONNEMENT CLOWN
« LA POÉTESSE DU CLOWN SUR LE MONTAGE DU PROPRE SPECTACLE«
L’atelier est destiné aux clowns expérimentés. Qu’ils aient leur propre numéro de clown (lancé ou non ; cela peut être une nouvelle proposition bien testée) sur laquelle ils veulent travailler. Les nombres à travailler peuvent être seuls, duos ou trios.
- Le clown et la scène: Entraînement sur les principes de base. Organicité, Pensée clown, relation avec le public, rythme, timing (le temps de clown), foyer.
- Structure dramatique: Objectif, éléments dramatiques, improvisation et codage, résolutions clowns.
- Mise en scène: Introduction au travail de mise en scène et de mise en scène, sur un numéro de clown propre de courte durée (7 minutes)
Transiter le processus créatif de mise en scène du propre numéro de clown. L’objectif principal n’est pas un résultat, il n’est pas de monter un nombre, mais les notions et les outils acquis pour le faire.