Un Clown et le Monde.
Le Monde : absurde, excentrique, tragique et simple.
Et un Clown : simple, excentrique, tragique, absurde…
Un dialogue invisible entre le reflet et derrière le miroir.
Des portes qui s’ouvrent : comme des yeux, comme des âmes, comme des mondes…

Il raconte l’histoire d’un Clown qui commence un jour quelconque, dans la ville-labyrinthe. Puis, une nuit comme les autres, leurs rêves : ils jouaient à chercher, cachée derrière le brouillard parfait des murs, une sortie.

Comment vivre dans un monde routinier et mécanique, composé d’heures, de jours et de certitudes qui courent qui sait où : l’une après l’autre, l’une après l’autre, l’une après l’autre…?

C’est un spectacle théâtral de Clown avec performance, textes et mise en scène de Victor Stivelman, né d’années d’étude et de recherche passionnée dans l’univers du clown et vise à travers une poétique profonde, nous interroger sur nos enfermements quotidiens et notre liberté. Il bénéficie des conseils dramatiques d’Arístides Vargas et de la musique originale de Lucas Achirico.

Durée : 60 minutes.

Public cible; jeunes et adultes (convient aux enfants)

La pièce raconte l’histoire d’un couple d’éducateurs qui tente de générer de nouvelles options d’enseignement, en partant du principe qu’ils croient profondément en la possibilité de l’éducation, mais qu’ils ne veulent pas enseigner de la même manière qu’ils ont été enseignés. En même temps, l’histoire raconte comment ils établissent une relation émotionnelle profonde entre eux.

En ce qui concerne la pédagogie, ils créent des méthodes non conventionnelles qui ne sont pas acceptées au sein de leur propre institution, bien que, selon eux, elles aient un impact positif sur leurs élèves. Par une remise en question profonde des processus éducatifs et de l’éducation elle-même, qui est socialement et culturellement transmise : où l’on instruit le jeune en lui imposant une infinité de règles, de morales, de culpabilités, etc. Nous nous interrogeons sur les choses qui nous appartiennent vraiment et celles qui sont simplement « héritées » sans choix. Y compris la façon d’être, de penser, de sentir de chaque personne.

Au fil des ans, ils se rendent compte que, si de nouvelles méthodes d’enseignement peuvent être explorées, il y a des choses dans la vie qui ne peuvent être enseignées mais qui doivent être vécues. Ils tirent ces conclusions de leurs propres expériences émotionnelles.

La pièce est dirigée par Arístides Vargas, auteurs des textes et acteurs : Alegría Cáceres Benavides et Víctor Stivelman. La mise en scène bénéficie du soutien de plusieurs artistes de renom. Les costumes sont de Pepe Rosales ; accessoires : Sofía Zapata, Marian Morillo et Camilo Pacheco. Conception et illustration par Sofía Zapata. Photographies de Francisco Ipanaqué et Carlos Pangol. Cette production, qui dure 60 minutes, s’adresse aux jeunes et aux adultes.

Nace con la intención de ser una obra que pueda traspasar fronteras: geográficas, político – sociales, económicas, culturales, un material que pueda ser recibido por cualquier espectador, en cualquier contexto. Por ende, se ha investigado y trabajado arduamente, sobre lo Universal, lo simple. Aquello que paradójicamente nada tiene que ver con lo fácil, sino con una suerte de síntesis, de esencia. Allí donde menos, es más.

Estrenada en abril de 2018; no verbal, poética, cómica, absurda, precisa, profunda.

La obra, nos sumerge en el universo de tres seres en tránsito, que arriban a una “estación” desconocida y aguardan su conexión para el próximo destino. Volver a partir es inminente, pero poco a poco la espera comienza a extenderse más de la cuenta. Su desazón aumenta y habitan la espera hasta naufragar en ella. Disconformes con su realidad, han dejado atrás su vida ordinaria, llena de encierros cotidianos, para aventurarse en este periplo, donde se han conocido y se acompañan. ¿Será una manera de despertar?

De manera simple y poco pretenciosa, la vida nos propone un continuo juego de cambios. Distintas estaciones, en diferentes momentos, van pasando frente a nuestros ojos. Son “Pasajeros” de su propia vida, formada de una consecución interminable de llegadas y partidas; de comienzos, finales y despedidas. Cada paso en el camino implica decisiones. ¿Qué voz debemos seguir? ¿La de nuestro corazón o la de nuestra cabeza? – “No es posible que al final el milagro no estalle” – decía el poeta. Un milagro es aquello que no se puede explicar, un misterio profundo: como la vida, el amor, o la próxima estación.